martes, 14 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
Pàginas sobre el Teatro Colón,
http://www.teatrocolon.org.ar/site/index.php
http://www.teatrocolon.org.ar/historia/historia.htm ( historia )
http://colon.is.com.ar/framegral.html
http://www.fundaciontcolon.org.ar/home.php ( fundacion )
http://www.argentinaxplora.com/activida/arte/teatros/teacolon.htm ( arte y cultura )
Imagenes :
http://www.travel-buenosaires.com/blog/wp-content/uploads/2008/04/teatro-colon-1.gif
http://www.caheca.com.ar/paisajes/buenos%20aires/teatro%20colon%20buensoa%20aires.jpg
http://www.danzaballet.com/UserFiles/Image/4/Image/TeatroCerrito1_500.jpg
http://www.eviajado.com/files/media/frente.jpg
http://www.teatrocolon.org.ar/historia/historia.htm ( historia )
http://colon.is.com.ar/framegral.html
http://www.fundaciontcolon.org.ar/home.php ( fundacion )
http://www.argentinaxplora.com/activida/arte/teatros/teacolon.htm ( arte y cultura )
Imagenes :
http://www.travel-buenosaires.com/blog/wp-content/uploads/2008/04/teatro-colon-1.gif
http://www.caheca.com.ar/paisajes/buenos%20aires/teatro%20colon%20buensoa%20aires.jpg
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jueves, 4 de septiembre de 2008
viernes, 29 de agosto de 2008
miércoles, 27 de agosto de 2008
Biografia de Pablo de san Leocadio. Hecho por Belén Ramírez.
Paolo de San Leocadio (Reggio Emilia,10 de septiembre de 1447 - h.1520) fue un pintor italiano que desarrolló la mayor parte de su obra en España y que se adscribe al denominado Renacimiento español.
Era hijo de Pietro Lazzaro da San Leocadio, y tuvo tres hermanos mayores: Stefano, Nicolò y Luca. Su último documento en Reggio Emilia es de 1458, cuando el artista tenía 11 años. Probablemente poco despúes se trasladó a Ferrara, donde se formó con los maestros Bono da Ferrara y Ercole de Roberti. Quedó influido por las obras de Andrea Mantegna, Cosimo Tura y Francesco del Cossa.
Viajó a España de la mano del que sería más tarde en Papa Alejandro VI. Sus más importantes trabajos se documentan en Valencia ( a instancias del cardenal Rodrigo Borja, futuro papa Alejandro VI), donde se constata su presencia desde 1472 hasta su fallecimiento. Se considera fue uno de los primeros pintores que trajo a la península Ibérica el Quattrocento.
Era hijo de Pietro Lazzaro da San Leocadio, y tuvo tres hermanos mayores: Stefano, Nicolò y Luca. Su último documento en Reggio Emilia es de 1458, cuando el artista tenía 11 años. Probablemente poco despúes se trasladó a Ferrara, donde se formó con los maestros Bono da Ferrara y Ercole de Roberti. Quedó influido por las obras de Andrea Mantegna, Cosimo Tura y Francesco del Cossa.
Viajó a España de la mano del que sería más tarde en Papa Alejandro VI. Sus más importantes trabajos se documentan en Valencia ( a instancias del cardenal Rodrigo Borja, futuro papa Alejandro VI), donde se constata su presencia desde 1472 hasta su fallecimiento. Se considera fue uno de los primeros pintores que trajo a la península Ibérica el Quattrocento.
Hecho por: Sofia Palma Echeverria
Leonardo Di Ser Piero da Vinci hijo natural e ilegitimo de Ser Piero da Vinci (un notario florentino), nació el 15 de abril de 1452, en una casa de Anchiano –a tres kilómetros del pueblo toscano de Vinci–.A los 15 años, su padre lo envió como aprendiz al taller de Andrea del Verrocchio, Allí Leonardo cultivó su apasionada preocupación por la calidad y su interés en expresar la movilidad vital de la figura humana.
En esta etapa de su formación, el joven también estudió la anatomía humana, participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica. Finalizada la etapa de su formación, Leonardo formó parte del gremio de pintores de Florencia. A los 20 años ya era maestro independiente (con un estilo propio y original) aunque permaneció como asistente en el taller de Verocchio. A la edad de 30 años, movido por la búsqueda de nuevos retos y mejores ingresos, se trasladó a Milán, donde entro al servicio de Ludovico Sforza.
Así, permaneció durante 17 años.. Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes. Durante su segundo periodo florentino, pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de la "Mona Lisa", el más famoso de toda la historia de la pintura, también conocido como "La Gioconda". Durante seis años, Leonardo organizó su vida entre Milán y Florencia.En sus últimos años vivió en el castillo de Cloux, donde murió el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, en brazos del propio Rey de Francia (según cuenta la leyenda). Fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise.
En esta etapa de su formación, el joven también estudió la anatomía humana, participando en la disección de cadáveres de criminales en la facultad médica. Finalizada la etapa de su formación, Leonardo formó parte del gremio de pintores de Florencia. A los 20 años ya era maestro independiente (con un estilo propio y original) aunque permaneció como asistente en el taller de Verocchio. A la edad de 30 años, movido por la búsqueda de nuevos retos y mejores ingresos, se trasladó a Milán, donde entro al servicio de Ludovico Sforza.
Así, permaneció durante 17 años.. Su estudio en Milán estaba lleno de actividad con sus aprendices y estudiantes. Durante su segundo periodo florentino, pintó varios retratos, pero el único que se ha conservado es el de la "Mona Lisa", el más famoso de toda la historia de la pintura, también conocido como "La Gioconda". Durante seis años, Leonardo organizó su vida entre Milán y Florencia.En sus últimos años vivió en el castillo de Cloux, donde murió el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, en brazos del propio Rey de Francia (según cuenta la leyenda). Fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise.
Hecho por Karen Monzon - El Renacimiento
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia
miércoles, 20 de agosto de 2008
Hecho por Stephanie Bondi .
Biografìa del autor.
Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael , nacio en Italia el 6 de abril de 1483 .
Lamentablemente no se sabe nada de cierto sobre como Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de su vida.
La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino.
Muere el 6 de abril de 1520, a los 37 años en Roma .
sábado, 12 de julio de 2008
Hecho por Gabriela Carleo .
Arquitectura renacentista
Birth of Venus
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento, en la segunda mitad del Quattrocento. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperado a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, de las obras maestras florentinas más conocidas.
jueves, 3 de julio de 2008
miércoles, 2 de julio de 2008
martes, 1 de julio de 2008
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El Arte gótico . (corrección del anterior)
Introducción
El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.
La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.
Arquitectura: La catedral
El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.
Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.
Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.
Escultura
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.
Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.
El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades.
La orden del Císter fue la que creó y difundió el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.
Arquitectura: La catedral
El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico.
Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores.
Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.
Escultura
En la escultura gótica se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará. Existirá una escultura monumental. También adquiere gran importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del retrato, donde hay un mayor realismo.
Pintura
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.
miércoles, 4 de junio de 2008
Arte Gótico
Sin duda el tipo de arte y arquitectura principal en la Comunidad de Valencia y Baleares es el gótico. Junto con Cataluña comparten el esplendor del llamado "Gótico Mediterráneo" de fuerte personalidad diferenciada con respecto al gótico castellano contemporáneo.Aunque la arquitectura gótica clásica francesa se asocia instintivamente a ambientes más norteños, nubosos y poco luminosos, en el mundo mediterráneo, marítimo y soleado floreció una arquitectura gótica particular y distinta.Esta arquitectura gótica aragonesa y mediterránea comparte con el gran gótico europeo las estructuras abovedadas con crucería, pero la disposición espacial es muy diferente.Este hecho diferencial se explica por la influencia clásica (romana) que sufren estas fábricas en el orden estructural y de tratamiento de la luz.Los espacios no pretenden ganar alturas deslumbrantes sino crear espacios abiertos. A pesar de esa amplitud se compartimentan los edificios en múltiples capillas que permiten celebraciones simultáneas.El gótico valenciano se suele diferenciar simplificadamente en tres periodos o fases.
El Gótico primitivo, desarrollado durante la segunda mitad del siglo XIII y comienzos del XIV se extiende en pequeñas construcciones rurales con arcos diafragma que sustentan cubiertas de madera.En estas iglesias las portadas son de tradición románica con arcos de medio punto muy simplificados.La gran fábrica gótica de este periodo, alejado por su riqueza de los templos rurales es la catedral de Valencia.Su arquitectura está apegada a pautas cistercienses catalanas.El Gótico valenciano tiene su mejor época en la fase denominada "arquitectura gótica mediterránea" de pleno siglo XIV y primera mitad del XV.En esta etapa las iglesias presentan una amplia y única nave con arcos abiertos y bóvedas de crucería. La cabecera es poligonal con diversas capillas iluminadas por ventanales rasgados. También la nave presenta capillas laterales entre los contrafuertes. Uno de los mejores templos de este tipo es la iglesia arciprestal de Burriana.Hasta no hace demasiado tiempo la mayoría de estos templos del gótico mediterráneo se encontraban completamente enmascarados con estructuras y adiciones barrocas del siglo XVII y XVII.Afortunadamente diversos trabajos de restauración les están, poco a poco, devolviendo su aspecto original. Tal es el caso, por ejemplo de la iglesia de Santa Catalina de Valencia. La fase terminal del gótico de Valencia, la desarrollada entre la segunda mitad del siglo XV y las primeras décadas del XVI corresponde con la fase flamígera que en España se denomina "Estilo Isabel" o "Gótico Isabelino".Este estilo tardogótico es de gran barroquismo ornamental, y se caracteriza por el empleo de arcos conopiales y bóvedas de crucería compleja.
Orden y secciones de esta páginaLa página del GÓTICO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada página se estudian varios de los monumentos más importantes, con fotografías y descripciones.
· Arte Gótico en la Comunidad Valenciana. Página principal· Gótico primitivo con persistencia del románico· Arquitectura Gótica Mediterránea del siglo XIV· Gótico flamígero de influencia castellana del siglo XV.
El Gótico primitivo, desarrollado durante la segunda mitad del siglo XIII y comienzos del XIV se extiende en pequeñas construcciones rurales con arcos diafragma que sustentan cubiertas de madera.En estas iglesias las portadas son de tradición románica con arcos de medio punto muy simplificados.La gran fábrica gótica de este periodo, alejado por su riqueza de los templos rurales es la catedral de Valencia.Su arquitectura está apegada a pautas cistercienses catalanas.El Gótico valenciano tiene su mejor época en la fase denominada "arquitectura gótica mediterránea" de pleno siglo XIV y primera mitad del XV.En esta etapa las iglesias presentan una amplia y única nave con arcos abiertos y bóvedas de crucería. La cabecera es poligonal con diversas capillas iluminadas por ventanales rasgados. También la nave presenta capillas laterales entre los contrafuertes. Uno de los mejores templos de este tipo es la iglesia arciprestal de Burriana.Hasta no hace demasiado tiempo la mayoría de estos templos del gótico mediterráneo se encontraban completamente enmascarados con estructuras y adiciones barrocas del siglo XVII y XVII.Afortunadamente diversos trabajos de restauración les están, poco a poco, devolviendo su aspecto original. Tal es el caso, por ejemplo de la iglesia de Santa Catalina de Valencia. La fase terminal del gótico de Valencia, la desarrollada entre la segunda mitad del siglo XV y las primeras décadas del XVI corresponde con la fase flamígera que en España se denomina "Estilo Isabel" o "Gótico Isabelino".Este estilo tardogótico es de gran barroquismo ornamental, y se caracteriza por el empleo de arcos conopiales y bóvedas de crucería compleja.
Orden y secciones de esta páginaLa página del GÓTICO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA está ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. En cada página se estudian varios de los monumentos más importantes, con fotografías y descripciones.
· Arte Gótico en la Comunidad Valenciana. Página principal· Gótico primitivo con persistencia del románico· Arquitectura Gótica Mediterránea del siglo XIV· Gótico flamígero de influencia castellana del siglo XV.
miércoles, 21 de mayo de 2008
inicio
Bueno, hoy la clase no fue muy interesante,porque lo unico que hicimos fue hablar y hablar y hablar y no trabajamos NADA-!!!
Y tambien explicaban cosas tan tontas que ya sabiamos. que el color, que la mayuscula, que la letra, que la negrita,etc.
A pesar de todo son pasion! sepanlo,profe De Carli es la mejor!!!!!! te queremos profe!!
Y basta de fotocopias! haga los cuadros del año pasado!!! no entendemos nada.
Gracias por todo, atentamente " el mejor grupo el 1 !
Y tambien explicaban cosas tan tontas que ya sabiamos. que el color, que la mayuscula, que la letra, que la negrita,etc.
A pesar de todo son pasion! sepanlo,profe De Carli es la mejor!!!!!! te queremos profe!!
Y basta de fotocopias! haga los cuadros del año pasado!!! no entendemos nada.
Gracias por todo, atentamente " el mejor grupo el 1 !
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